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Nato a Odessa (Ucraina), ha studiato con D. Oistrach e con S. Snitkovsky a Mosca presso il Conservatorio "P.I.Tchaikovski". Nel 1979 ha vinto il Concorso Internazionale di Monaco e il Premio "Vittorio Gui" di Firenze. Da trent'anni fa parte del Trio Tchaikovski. Pavel Vernikov ha suonato nelle più importanti sale da concerto d'Europa e d'America, tra le quali la Concertgebouw di Amsterdam, la Carnegie Hall e il Kennedy Center di New York, la Wigmore Hall di Londra, la Salle Gaveau di Parigi e presso l'Accademia di S. Cecilia di Roma e La Scala di Milano. Si è esibito inoltre in prestigiose stagioni concertistiche con artisti della statura di Sviatoslav Richter, Krystian Zimmermann, James Galway, Christian Ivaldi, Alain Meunier, Patric Gallois, Natalia Gutman, Maria Tipo, Oleg Kagan, Yuri Bashmet, Elisso Virsaladze, Antony Pay. Fondatore dell'Accademia Russa di Alto Perfezionamento a Portogruaro e direttore artistico del Festival Estate Musicale di Portogruaro fino allo scorso anno, tiene corsi di perfezionamento presso la Scuola di Violino di Kuhmo, in Finlandia. Ha tenuto corsi e seminari presso il Conservatorio Nazionale di Parigi, la Hochschule di Stoccarda, l'Accademia Rubin di Tel Aviv e al Casals Festival di Prado. È stato professore al Conservatorio Superiore di Musica di Lione. Dal 2004 è professore Conservatorio di Vienna. Ha avuto numerosi allievi premiati in concersi internazionali. Fa regolarmente parte di importanti giurie di concorsi quali ARD (Monaco), Joachim (Hannover), Vittorio Gui (Firenze), Fritz Kreisler (Vienna), Szigeti (Budapest), etc. Dal 1999 è direttore artistico dell'orchestra da camera I virtuosi italiani. Ha registrato per la RCA, la Ondine e la Dynamic. Attualmente suona il celebre violino Guarnieri, il "Barone Knoff" (Venezia, 1740) della Fondazione "Il Canale".
Co-teacher: Igor Volochine.
Assistenti: Elena Mazor e Svetlana Makarova
Periodo: 19 – 28 agosto 2010
Quota di frequenza: solisti € 300,00, duo € 360,00

Dopo gli studi al Conservatorio Superiore Chaikovsky di Mosca con David Oïstrah, intraprende una brillante carriera come solista all’interno dell’orchestra da camera “Collegium Musicum”. Supersolista dell’Orchestra Sinfonica Nazionale di Mosca e dell’Orchestra Nazionale di Musica da Camera, si esibisce nelle più prestigiose sale da concerto del mondo. Ha al suo attivo molte registrazioni discografiche e per la televisione. Youri Bashmet lo ha invitato a far parte dei “Solisti di Mosca” con cui si è esibito nella Salle Caveau, al Teatro dei Champs Elysées, al Concertgebauw e Albert Hall, alla Carnegie Hall… Residente in Francia dal 1991, è violino solista dell’orchestra “Solisti di Mosca - Montpellier”. È ospite di numerosi festival internazionali sia come solista che come componente di gruppi di musica da camera. La sua attività come insegnante è molto ricca: insegna al Conservatorio Superiore di Parigi e al Conservatorio Nazionale della regione di Versailles.
E' co-docente del Corso di Violino tenuto da Pavel Vernikov
Periodo: 19-28 agosto 2010
Quota di frequenza: solisti € 300,00, duo € 360,00 

Iniziato precocissimo lo studio del Violino si diploma a soli 16 anni, al Conservatorio di Bologna alla scuola di Sandro Materassi. Intraprende subito l’attività Concertistica vincendo importanti Concorsi nazionali e internazionali, come Vittorio Veneto e Monaco di Baviera. A 18 anni, nel 1965, incide i suoi primi due dischi per la Erato di Parigi, attività discografica proseguita poi per la Emy, Dynamic e Naxos con numerosi CD dedicati a differenti periodi storici. Ha il suo attivo innumerevoli recital ed importanti concerti in tutte le città italiane, in Europa, Sud America, Stati Uniti e Giappone, per i Teatri più prestigiosi.Ha partecipato a numerosi Festival Internazionali suonando con famosi direttori. E’ stato invitato a partecipare a numerose e importanti manifestazioni ed ha ricevuto vari prestigiosi Premi fra i quali il “Diapason d’Oro” della Rai.Numerose sono le sue registrazioni di Concerti Pubblici radiotelevisivi per la Rai, BBC, RSI, DRF ecc. Docente di Violino al Conservatorio Cherubini di Firenze per oltre vent’anni, attualmente si dedica a Corsi di Perfezionamento per giovani concertisti invitato da prestigiose Accademie.
Periodo: 2-10 Settembre 2010
Quota di frequenza: solisti € 300,00 - duo € 360,00

Inizia lo studio del violino con Gabriella Armuzzi, diplomandosi brillantemente nel 1987 al Conservatorio L. Cherubini di Firenze. Per alcuni anni si perfeziona con Pavel Vernikov, Adrian Chamorro, Zinaida Gilels, Ilya Grubert presso l'Accademia di Portogruaro. Nel 1988 fonda il "Quartetto di Fiesole"di cui ricopre il ruolo di primo violino. Da quel momento sceglie di dedicarsi esclusivamente ad esso.  Il "Quartetto di Fiesole" si forma nel 1988 sotto la guida di Piero Farulli e Andrea Nannoni presso la Scuola di Musica di Fiesole e l'Accademia Chigiana di Siena. Nel corso degli anni frequenta Master-Classes tenute da Milan Skampa, gli elementi del Quartetto Amadeus, da Valentin Berlinsky e da Sadao Harada.  Vincitrice di numerose selezioni e borse di studio, nel giugno 1990 vince all'unanimità il 1° Premio Assoluto al "Concorso Internazionale per Quartetto d'Archi" di Cremona e nell'ottobre 1996 vince il 1° Premio Assoluto al Concorso Internazionale di Musica da Camera "Premio Vittorio Gui" di Firenze, ricevendo inoltre il "Premio del Pubblico" organizzato dal giornale "La Nazione". Sempre con il "Quartetto di Fiesole" effettua tournées in USA, Russia ed in Europa, avvalendosi anche delle collaborazioni di Maria Tipo, Piero Farulli, Andrea Nannoni, Andrea Lucchesini, Pietro De Maria e molti altri. In Italia è spesso ospite di importanti società di concerti quali l'Accademia Nazionale di S.Cecilia di Roma, gli Amici della Musica di Firenze, Perugia, Verona, Vicenza e Palermo, l'Unione Musicale di Torino, l'Associazione Ionica, la Società dei Concerti di Trieste, la Società Aquilana dei Concerti "B. Barattelli", le Serate Musicali di Milano...e di prestigiosi Festival: Newport e Tanglewood (USA), Sorrento, Mozart a Rovereto, Estate Fiesolana di Firenze, Gubbio, Ravello, Estate Musicale Frentana, Autunno Musicale a Como...ottenendo sempre un grande successo di pubblico e critica. Registra per le Emittenti Radiotelevisive Nazionali Italiana, Svizzera Francese e Tedesca. Incide un CD con musiche di Mendelssohn e Malipiero per la Casa Discografica FRAME. Alina Company unisce all'attività concertistica quella didattica alla quale si dedica fin dall'età di 19 anni, sia nell'insegnamento del violino che della musica da camera. Insegna alla Scuola di Musica di Fiesole e al Conservatorio di Musica G. Puccini di La Spezia.
Periodo: 2-10 settembre 2010
Quote di frequenza: solisti € 300,00, duo € 360,00

Allievo di Piero Farulli, viola del leggendario Quartetto Italiano, è uno dei più attivi violisti italiani sia in campo concertistico che didattico. Membro dell'Orchestra Giovanile della Unione Europea (EUYO), ha svolto un'importante attività concertistica con i Solisti Veneti di Claudio Scimone, di cui è, dal 1994, prima viola solista, grazie ai quali ha avuto l'opportunità di suonare nelle più importanti sale del mondo. Ha svolto e continua a svolgere una interessante attività sia come solista con orchestra che in formazioni da camera. Ha registrato inoltre per la Dynamic, la Stradivarius e la Tactus. Ha svolto attività didattica in Europa, Svizzera e Stati Uniti. Docente ospite della Internationale Sommerakademie presso il Mozarteum di Salisburgo e della Scuola di Musica di Fiesole, della cui Commissione Artistica fa parte, è stato, a più riprese, tutor nella Mahler Jugend Orchestre Akademie, e, presso l’Accademia dell’Orchestra Mozart di Bologna. Dopo aver insegnato per un decennio quartetto d’archi presso la prestigiosa Escuela Superior de Musica Reina Sofia è, oggi, titolare della Cattedra di Viola presso il Conservatorio di Stato “G.B. Martini” di Bologna. Componente della commissione artistica del prestigioso Concorso Internazionale “V. Gui”, è autore del testo “La viola del Pensiero” . È, inoltre, fondatore e direttore artistico del Festival Sesto Rocchi, il primo in Italia dedicato a musicisti professionali e non, di tutte le età.
Periodo: 2-9 Settembre 2010
Quota di frequenza: solisti € 300,00 - duo € 360,00

E' nato a Lucca, ha intrapreso gli studi musicali presso l’ Istituto Musicale“Luigi Boccherini”, diplomandosi sotto la guida del M° S. Grazzini con il massimo  dei voti, la lode e la menzione speciale del Ministero della Pubblica Istruzione. E’ Stato premiato in diversi concorsi nazionali ed internazionali. Ha suonato con l’ Orchestra “A. Toscanini” dell’ Emilia Romagna, in qualità di primo contrabbasso. Sempre nel ruolo di primo contrabbasso ha collaborato con molte altre orchestre tra cui: l’Orchestra Regionale Toscana, l’ Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, l’ Orchestra da Camera di Mantova, I Virtuosi Italiani, l’ Orchestra Gulbenkian di Lisbona, l’Orchestra da Camera Italiana di Salvatore Accardo, l’Orchestra del Teatro S. Carlo di Napoli. Dal 1988 è primo contrabbasso solista del gruppo da camera “I Solisti Veneti”. Ha suonato come solista in Argentina, Australia, Bangladesh, Bolivia, Brasile, Canada, Cile, Cina, Colombia, Croazia, Ecuador, Egitto, Estonia, Filippine, Giappone, Giordania, Hong Kong, India, Indonesia, Israele, Libano, Lituania Malesia, Marocco, Messico, Oman, Paraguay, Perù, Polonia, Repubblica Ceca, Romania, Russia, Singapore, Siria, Stati Uniti, Tailandia, Ucraina, Uruguay, Vietnam, Venezuela, Korea, e tutti gli statiEuropei. Si è esibito in importanti sale concertistiche come la Schauspielehaus di Berlino, la Stefaniensaal di Graz, l’Auditorium della Rice University di Houston, il Teatro Teresa Carrenho di Caracas, il Seoul Arts Center di Seoul, Gewandhaus di Lipsia, Tokyo Suntory Hall, Bunka Kaikan e Tokyo Opera City a Tokyo, la sala grande del Conservatorio di Mosca, il Teatro Coliseo a Buenos Aires, la Salle Pleyel a Parigi, il Lincoln Center a New York, la Felsenreitschule a Salisburgo, il Musik Verein a Vienna. E’ stato invitato suonare lo strumento del celebre contrabbassista Domenico Dragonetti, il “Gasparo da Salò” conservato nella Basilica di S.Marco a Venezia con cui ha tenuto un concerto e, a Madrid, a prendere parte ad un concerto in cui sono stati utilizzati gli strumenti della collezione reale suonando in un sestetto con i cinque Stradivari della collezione ed il contrabbasso Nicola Amati. Svolge una notevole attivita’ cameristica collaborando con musicisti di fama come V. Tretiakov, S. Azzolini, Pier Narcizo Masi, A. Nannoni, A. Farulli, M. Postinghel etc. Ha effettuato numerose registrazione radiofoniche e televisive in Italia ed all’estero ha preso parte inoltre all’ incisione di oltre 150 cd, collaborando con solisti di fama mondiale. Nel 2002 ha inciso per DAD records l’integrale delle sonate di Rossini con il Quartetto Rossini, e per Tactus un cd di opere per contrabbasso e pianoforte in duo con Tiziano Mealli. E' titolare della cattedra di contrabbasso presso l'Istituto Musicale Pareggiato "Luigi Boccherini" di Lucca, ha tenuto e tiene master classes in varie parti d’Italia ed all’estero, tra i quali quelle per l’Università di New York e la Hochschule di Norimberga.
Periodo: 24-31 agosto 2010
Quota di frequenza: solisti € 300,00 - duo € 360,00

Mario Ancillotti, fiorentino, ha compiuto gli studi musicali di flauto e composizione, fra i suoi insegnanti Alfieri, Dallapiccola, Lupi, Franco Rossi. È stato 1° flauto dell’Orchestra di Roma della Rai e successivamente di Santa Cecilia fino al 1979. Poi si è dedicato completamente all’attività concertistica ed appare come solista in tutta Europa, Nord e Sud America, Giappone, Russia, Israele, Nord e Sud Africa. Flautista fra i più significativi della sua generazione ha suonato in importantissimj teatri e sale: La Scala, Suntory Hall a Tokyo, Teatro Coliseo a Buenos Aires, Salle Vigado a Budapest, Hercule Salle a Monaco, Teatro Municipal a San Paolo, Santa Cecilia, Teatro Comunale a Firenze, invitato in importanti Festivals quali Berlino, Barcellona, Varsavia, La Biennale di Venezia, Settimane di Musica d’Insieme a Napoli, Maggio Musicale Fiorentino, Musique d’aujourd’hui a Strasburgo, etc. Ha collaborato con musicisti quali Accardo, Giuranna, Canino, Geringas, Carmirelli, Leister, Spivakov, con direttori come Maag, Cambreling, Bour, Soudant, Gelmetti, Penderecki, Ferro, Melles, Renzetti, con complessi come I Virtuosi di Mosca, la Munchener Kammerorcherster, la Camerata Bariloche,la Franz Listz Orchestra, con compositori come Berio, Penderecki, Petrassi, Henze, Donatoni, Sciarrino, Pennisi, Guarnieri dei quali ha tenuto numerose prime esecuzioni. Incide per la Koch Schwann, Nuova Era, Tactus, Dynarnic. Insegna ai Corsi Speciali di Perfezionamento della Scuola di Musica di Fiesole che riunisce i migliori musicisti internazionali, alla Hochschule della Svizzera Italiana a Lugano, e tiene corsi estivi in varie parti del mondo. Di lui è stato detto “ le sue portentose facoltà sembrano destinarlo a succedere con tutti gli onori ai brillanti monarchi che lo hanno preceduto nel mondo...” (Turrò - Buenos Aires Correo Musical Argentino - 1991). Recentemente si dedica anche alla direzione comparendo con l’Orchestra Regionale del Lazio, l’Orchestra Sinfonica di San Remo, la Filarmonica Marchigiana, I Solisti di Perugia, e dirige ed organizza l’Ensemble Nuovo Contrappunto, che si dedica prevalentemente alla musica del ‘900 e contemporanea, realizzando le partiture più significative e impegnative del ‘900.
Assistente: Paolo Rossi
Periodo: 2-10 Settembre 2010
Quota di Frequenza: solisti € 300,00 - duo € 360,00

Proviene da una rinomata famiglia di musicisti moscoviti e il suo primo rapporto con la musica fu profondamente influenzato da amici del padre (George Bogino, pianista e didatta e suo primo insegnante) quali Richter, Gilels, Rubinstein e Benedetti Michelangeli. Dal 1957 al 1966 è stato allievo della Scuola Centrale di Musica di Mosca. Si esibisce all’età di 11 anni con il suo primo recital con orchestra a Mosca dedicato a Bach, ottenendo successivamente il Diploma di eccellenza presso il Conservatorio Tchaikowsky sotto la guida di Vera Gornosatjeva. Dal 1973 al 1978 ha insegnato al Conservatorio “Gnessinih” di Mosca esibendosi in più di 300 concerti come solista, in duo con la celebre violinista Marina Kozolupova e come membro del leggendario Trio Tchaikovsky, del quale è stato fondatore e con il quale ha un’intensa attività discografica. Ha vinto numerosi premi internazionali fra i quali il Concorso di Monaco e il “Vittorio Gui” in duo con Pavel Vernikov. E’ noto per la sua intensa attività didattica e concertistica che svolge in tutto il mondo; dal 1980 insegna in Accademie Internazionali prestigiose in Italia, Germania, Finlandia, Giappone, Usa e Corea del Sud. Molti suoi allievi si sono contraddistinti nei più importanti Concorsi Internazionali come “ARD” di Monaco, Epinal, “Trio di Trieste”, “Gui” di Firenze, “Busoni” di Bolzano, “Casagrande” di Terni, “Schubert” di Dortmund. Si è esibito nelle più prestigiose sale di tutto il mondo come il Teatro alla Scala di Milano, Auditorium S. Cecilia a Roma, Theatre Chatelet e Hotel de Ville di Parigi, Vigmor Hall di Londra, Lincoln Center di New York, Kennedy Center di Washington, Bunka Hall di Tokio sia come solista che in formazioni da camera con artisti quali N.Gutman, Y. Bashmet, M. Vitas, O. Kagan, P. Gallois, V. Mullova ed ha partecipato a numerosi Festivals internazionali di alcuni dei quali è anche direttore artistico. Ha inciso numerosi CD per Dynamic, RCA, Ondine, ADDA, Conifer, Musica Immagine, P.G.P., Real Sound. Dal 2001 è docente di pianoforte e musica da camera con pianoforte ai corsi estivi di Perfezionamento della Scuola di Musica Sinfonia
Co-teacher: Mats Widlund
Assistenti: Svetlana Bogino, Vladimir Ogarkov
Periodo: 22 31 Agosto 2010
Quota di frequenza: solisti € 300,00, duo € 360,00

Nato in argentina, Aquiles Delle Vigne ha dato il suo primo recital all’età di 8 anni. A 17 anni era già allievo di Claudio Arrau e ha vinto il grand prix “Albert Williams”, il concorso più prestigioso del Sud America. Questo premio gli ha aperto le porte delle più importanti sale da concerto del continente. In seguito ha completato la sua formazione in Europa con Eduardo Del Pueyo e con Gyorgy Cziffra. Ha compiuo 20 tournées in Giappone, 8 in Australia, Stati Uniti e Messico. E’ regolermente invitato dai più importanti Festivals e si esibisce nelle più prestigiose Sale da Concerto quali: Santa Cecilia a Roma, Salle Gaveau a Parigi, il Teatro Colon di Buenos Aires, Il Centro Arti a Seul, la Atheneu George Enescu di Bucarest, Tchaikowski Hall di Mosca, la Filarmonica di San Pietroburgo, il Palais des Beaux Arts di Bruxelles, l'Auditorium Chulalongkorn di Bangkok, la Pablo Casals Hall e il Tsuda a Tokyo, il Teatro Villa Lobos di Brasilia, la Sala Cecilia Meirelles a Rio de Janeiro, il Palau de la Musica di Barcellona, De Doelen di Rotterdam, il Palazzo della Musica a Sofia, la Salle Gothique a Bruxelles, il South Melbourne Town Hall, così come in tutto il Sud Africa e Cipro. Si è esibito in festival a Gstaad, Parigi, Salisburgo, Madrid, Flaine, Losanna, Berna, Miami, Lljubiana, Skopie, Corea (Euro Festival), e Beethoven Festival, dove ha eseguito gli ultimi tre concerti di Beethoven. Aquiles Delle Vigne si è esibito come solista sotto la direzione di Lord Yehudi Menuhin, Leopold Hager, Georges Octors, Alberto Lysy, Lee Dong-Ho, Bogo Leskowitch, Vladimir Kim, Emiel Simon, Edvard R. Tchivtzel, André Vandernoot, Edgard Donneux, Ferdinando Terbi, Kamen Goleminov, Juan Carlos Zorzi, Reinaldo Zemba, Eugène Castillo, Jesus Medina, Claudio Santoro, Henrique Morelenbaum, Flavio Scogna, Hendrik Rycken, André Neve, D. Marinescou, Roberto Misto, e Alexis Soriano, con l'Orchestre de la Radio et Télévision Française, la RAI di Roma, le Orchestre Nazionali di Argentina, Belgio, Colombia, Messico, l'Orchestra della Radio bulgara a Sofia, i Solisti di Roma, le Orchestre filarmoniche di Buenos Aires, Skopje, Fort Worth, Fort Wayne, Bucarest, Rio de Janeiro, Sao Paolo, Rosario, Bangkok, Parana, Lima, Messico, Bogotà, Camerata Menuhin, Belgische Radio en Televisie, e Carlos Chavez in Messico DF. Attualmente è titolare della cattedra di pianoforte presso il Conservatorio di Rotterdam. Tiene masterclass presso l'International Sommerakademie Universität Mozarteum di Salisburgo ed è Visiting Professor presso il Royal Northern College of Music di Manchester. E’ regolarmente invitato alla Juilliard, Manhattan e Mannes School a New York, il Tchaikowski Conservatorio di Mosca e il Korsakow Conservatorio di San Pietroburgo, la Toho University di Tokyo, il Hochschules di Monaco, Karlsruhe e Amburgo, le Università e Conservatori di Seoul , Taejan, Sydney, Melbourne, Pretoria, Baltimore, Texas, Indiana, Osaka, Kyoto, Bangkok. Ha partecipato come presidente alle giurie di concorsi internazionali in tutti i cinque continenti: Sydney, Pretoria, Cincinnati, Torino, Paris, Texas, Casagrande, Master in Monte-Carlo, Bellini, Madrid, Roma, Varsavia.. La sua vasta discografia con la EMI Voce del Padrone, la BASF, Harmonia Mundi, BMG-RCA Victor, Pavane e EMS ha ricevuto elogi di pubblico e di critica.
Periodo: 2-10 Settembre 2010
Quota di Frequenza: solisti € 300,00 - duo € 360,00

È considerato oggi uno dei massimi esponenti della Musica da Camera con pianoforte; al suo attivo innumerevoli esecuzioni pubbliche in ogni formazione dal duo al sestetto con archi e fiati in collaborazione con i più prestigiosi nomi del concertismo internazionale. Già allievo prediletto di Edwin Fischer e Carlo Zecchi, vincitore di concorsi internazionali, affianca a questa sua attività una notevole, personalissima “cifra” solistica attraverso recitals e concerti con orchestra, spesso dedicati al repertorio strettamente classico. Richiestissimo docente, tiene regolarmente corsi e seminari di Musica da Camera con pianoforte presso l’Accademia “Incontri col Maestro” di Imola , nonché presso l’Accademia Musicale di Firenze. E’ regolarmente invitato a tenere Seminari presso Università ed Accademie Musicali in Germania USA e Giappone. 
Periodo: 2-10 Settembre 2010
Quota di frequenza: solisti € 300, duo € 360, trio € 390, quartetti € 440, quintetti € 500

Il Trio Tchaikovsky si costituisce a Mosca nel 1975. I suoi componenti storici, Pavel Vernikov, Konstantin Bogino e Anatole Liebermann, ottengono brillantemente i rispettivi titoli accademici al Conservatorio di Mosca, nei loro strumenti e in musica da camera, studiando con i più grandi musicisti sovietici del periodo. Già in Unione Sovietica il Trio Tchaikovsky ottiene clamorosi successi, tenendo circa 180 concerti tra il 1975 e il 1978, e partecipando ad importanti avvenimenti della vita musicale di quel periodo. Nel 1978 Pavel Vernikov e Konstantin Bogino si stabiliscono nella ex Yugoslavia, a Belgrado, e nel 1979 vincono, in duo, il Primo premio al concorso A.R.D. di Monaco e al Concorso Vittorio Gui di Firenze. Il Trio, dopo questa breve e forzata interruzione, si ricostituisce nel 1981, quando anche Anatole Liebermann lascia l'Unione Sovietica. Da quel momento l'attività concertistica del Trio si sviluppa nei più importanti centri musicali di Francia, Italia, Paesi Bassi, Yugoslavia, Finlandia, Giappone, USA e Canada. Il Trio Tchaikovsky ha suonato nei più importanti Festival internazionali, tra i quali ricordiamo Menton e Sully (Francia), Santander (Spagna), Naantali e Kuhmo (Finlandia), Brescia/Bergamo e Torino. Tra le più importanti sale: Salle Gaveau e Musées d'Orsay di Parigi, Wigmore Hall di Londra, Teatro alla Scala e Conservatorio Verdi di Milano, Teatro alla Pergola di Firenze, Théatre de la Maison Neuve di Montreal, Carnagie Hall di New York, Concertgebouw di Amsterdam e molte altre. Il Trio Tchaikovsky ha partecipato a numerose trasmissioni radiotelevisive ed ha inciso numerosi dischi in Francia, Italia, Yugoslavia e Finlandia. I suoi componenti fanno parte da molti anni delle giurie dei più importanti concorsi internazionali. Individualmente hanno poi sviluppato importanti attività solistiche e didattiche, e hanno suonato musica da camera con musicisti quali K. Zimmermann, C. Ivaldi, O. Kagan, P. Fontanarosa, M. Nordmann, Y. Bashmet, M. Tipo, N. Gutman, G. Caussé. Recentemente il Trio Tchaikovsky è ritornato alla sua formazione originale con il violoncellista Alex Chaushian. La comune formazione musicale e la frequentazione assidua fanno di questo Trio un formidabile interprete del repertorio scritto per questa formazione e del repertorio russo in particolare.
Periodo: 19-31 agosto 2010
Quota di frequenza: duo € 360, trio € 390, quartetti € 440, quintetti € 500

Il "Quartetto di Fiesole" si forma nel 1988 sotto la guida di Piero Farulli e Andrea Nannoni presso la Scuola di Musica di Fiesole e l'Accademia Chigiana di Siena, dove nel 1992 riceve il "Diploma d'Onore". Si perfeziona nel repertorio slavo con Milan Skampa del “Quartetto Smetana”, segue gli “Amadeus Summer Course” presso la Royal Accademy di Londra e frequenta le "Masters Classes" di Siegmund Nissel del “Quartetto Amadeus” nell’ambito dell’Orlando Festival, di Sadao Harada del “Quartetto di Tokio” organizzate dagli Amici della Musica di Firenze e di Valentin Berlinsky del “Quartetto Borodin”. Nel giugno 1990 vince all'unanimità il 1° premio al "Concorso Internazionale per Quartetto d'Archi" di Cremona, nel 1992 vince la Selezione ARAM di Roma e nell'ottobre 1996 vince il 1° premio al “Concorso Internazionale di Musica da Camera Premio Vittorio Gui" di Firenze. Il "Quartetto di Fiesole" effettua tournées in Russia, Stati Uniti, Africa ed in tutta Europa, esibendosi tra l'altro in importanti città come Londra, Parigi, Madrid, Bruxelles, Budapest, Praga, Varsavia, Vienna, Copenhagen, Amburgo, Brema, Lugano, Minsk ..ecc. E’ spesso ospite di importanti società di concerti quali l'Accademia Nazionale di S.Cecilia di Roma, gli Amici della Musica di Firenze, Perugia, Verona, Vicenza e Palermo, l’Unione Musicale di Torino, l’Associazione Ionica, la Società dei Concerti di Trieste, la Società Aquilana dei Concerti “B. Barattelli”, le Serate Musicali di Milano... E’ invitato regolarmente da prestigiosi Festival: Newport e Tanglewood (USA), Festival du Luberon, Festival des Pays de Fayence, Festival du Vigan, Sorrento, Mozart a Rovereto, Estate Fiesolana, Gubbio, Ravello, Estate Musicale Frentana, Autunno Musicale a Como...ottenendo sempre un grande successo di pubblico e critica. Il Quartetto si avvale delle collaborazioni di Maria Tipo, Piero Farulli, Andrea Lucchesini, Pietro De Maria, Kostantin Bogino, Alain Meunier, Andrea Nannoni, Antonello Farulli, Danilo Rossi, Luca Ballerini, Stefania Cafaro, Nelson Goerner, Fabio Bidini, Marco Vincenzi, Alessandro Marangoni e molti altri. Fra le numerose esperienze fatte è importante ricordare la sua esibizione per l'"Accademia Nazionale di S.Cecilia" dove è invitato ad eseguire all'"Auditorium della Conciliazione",  in occasione del 90° compleanno di Goffredo Petrassi, il "Quartetto per Archi" (1958) alla presenza dell'autore, la sua esibizione al Quirinale alla presenza del Presidente della Repubblica Italiana e il suo concerto alla Wigmore Hall di Londra in occasione delle celebrazioni per il 50° anniversario del “Quartetto Amadeus” e, in occasione del suo ventennale, il concerto al Ponchielli di Cremona, dove ha avuto l’onore di far suonare insieme per la prima volta gli straordinari strumenti del Museo Stradivariano. In occasione del ventennale il quartetto, invitato al Ponchielli di Cremona insieme al pianista Andrea Lucchesini, ha avuto l’onore di esibirsi con gli strumenti della collezione del Museo Stradivariano, per la prima volta insieme (i violini “Cremonese” e “Vesuvio”, la viola “Stauffer” e il violoncello “Stauffer”). Per molti anni è “Quartetto in Residenza” dell’Università di Firenze e spesso è invitato a tenere delle Masters-Classes. Il "Quartetto di Fiesole" registra per la Radio-Televisione Italiana, Svizzera Francese e Tedesca. Incide un CD con musiche di Mendelssohn e Malipiero per la “Frame” e un CD per la “Musikstrasse” con musiche di Dvoràk e Borodin. Nel 2008, al violista storico fondatore del gruppo Pietro Scalvini – che ha dovuto interrompere la sua collaborazione con il Quartetto di Fiesole –  è subentrato  Luca Guidi.Il quartetto suona su quattro preziosi strumenti: violino Domenico Montagnana 1720, violino Giuseppe Guadagnini 1780, viola Giovan Battista Ceruti 1793, violoncello Pietro Giovanni Mantegazza 1760.
Periodo: 2-10 Settembre 2010
Quota di frequenza: solisti € 300, duo € 360, trio € 390, quartetti € 440, quintetti € 500

Paolo Sorgentone nasce a Roseto degli Abruzzi (Teramo) il 26 giugno 1961. All’età di 17 anni si trasferisce a Cremona per frequentare la Scuola Internazionale di Liuteria dove si diplomerà nel 1982 sotto la guida del Maestro Francesco Bissolotti. Si trasferisce poi in Toscana vicino Gaiole in Chianti dove apre un laboratorio insieme a Guust François, Paolo Stucchi e Jens Norskov Hansen, dedicandosi (in quegli anni) prevalentemente alla costruzione di strumenti nuovi. Nel 1986 sposta la sua attività a Firenze allargando la sua attività anche al restauro e alla realizzazione di copie di strumenti antichi e barocchi. Ad oggi ha costruito oltre 140 strumenti tra violini, viole, violoncelli e contrabbassi. Nel 1992 ha realizzato una videocassetta sulla costruzione degli strumenti ad arco secondo il metodo tradizionale Cremonese. Dal 1998 ha aperto una nuova bottega a Firenze in società con Michele Mecatti, dove, oltre alla produzione di strumenti nuovi, si occupa anche di restauro, messa a punto e commercio di strumenti antichi. Dal 2002 è docente del Corso di Specializzazione per liutai nell’ambito dei corsi internazionali di perfezionamento musicale organizzati dalla Scuola di Musica Sinfonia di Lucca. E’ Presidente dell’Associazione dei Liutai Toscani e membro del Comitato Scientifico che ha curato la pubblicazione del volume “Liuteria in Toscana – I Liutai del Novecento”.Usa prevalentemente modelli classici.

Michele Mecatti nasce a Napoli il 7 gennaio 1964. Nel 1982, dopo aver conseguito il diploma di maturità, si iscrive alla Scuola Internazionale di Liuteria di Cremona. Nel 1986 si diploma sotto la guida del Maestro Vincenzo Bissolotti. Nel 1988 si trasferisce in Francia per perfezionarsi nel restauro e lavora fino al 1990 in Rue de Rome a Parigi presso i Maestri Pierre Barthel e Bernard Sabatier. Nel 1990 svolge, sempre a Parigi, un apprendistato per la manutenzione e il restauro degli archi nella bottega del Maestro Jean Grundberger. Resta in Francia fino al 1997, lavorando in proprio fra il 1991 e il 1994, ed in società con Antoine Laulhère e Giovanna Chittò dal 1994 al 1997. Nel corso del 1997 lavora per il Musée de la Musique di Parigi per il quale svolge alcuni interventi di retauro. Nel 1998 si trasferisce a Firenze e apre un laboratorio in società con il Maestro Paolo Sorgentone. Dal 2002 è docente di liuteria nell’ambito dei corsi internazionali di perfezionamento musicale organizzati a Lucca dalla Scuola di Musica Sinfonia. Oltre alla costruzione di strumenti nuovi e in copia, si occupa di restauro, di manutenzione degli archi e di commercio. E’ membro del Comitato Scientifico che ha curato la pubblicazione del volume “Liuteria in Toscana – I Liutai del Novecento”. Si ispira a diversi liutai del passato, in particolare a Nicola Gagliano, Pietro Guarneri di Mantova e ai fratelli A. e G. Amati.
Periodo: 30 agosto-3 settembre 2010
Quota di frequenza: € 150 (non sono ammessi uditori)

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